Association Nationale de Recherche Artistique et Théâtrale. Conférence-workshop sur la recherche en Costume et scénographie. Maison du geste et de l’Image, Paris. Avec Joël Paubel Partenariat avec Emmaus Partenariat avec DMC

Se vêtir c’est, souvent, choisir la manière de se présenter au monde. Les jeunes mineurs isolés accompagnés par la Fondation Don Bosco à La Rochelle se présentent et expriment ici ce qu’ils sont et comment ils souhaitent se définir. Le vêtement est cet espace à soi qu’ils s’approprient en peignant, brodant, collant, des images, associant des tissus, incrustant des cartes ou des mots de leur langue maternelle. Les participants, filles étaient garçons, plongent dans cet exercice et prennent le temps de faire et de dire. 

À l’occasion de la rétrospective Etel Adnan et pour l’évènement MUDAMINI au MUDAM, création et réalisation d’un workshop initiatique parents-enfants dans l’expérience de la couleur. Réalisation de kakémonos de 3mx50cm dessinés in situ. Création de la gamme de couleur, création du dessin, orchestration de la mise en couleurs collective, sensibilisation au travail de l’artiste Etes Adnan.

Collaboration avec Des Petits hauts. Pour la collection Hiver 2018 Des Petits Hauts me demande de dessiner un motif exclusif pour les fêtes. Il s’agit de dessiner la maquette en peinture sur soie à partir de leur brief. Ce Noël s’annonce explosif, comme un feu d’artifice, une joie entre jungle et nuit étoilée. Après quelques croquis, je peins la maquette echelle 1. Création sur commande réalisée sur soie et déclinée par la marque sur plusieurs vêtements pour Noël 2018.

Création et réalisation d’un workshop Mode et upcycling sur le thème du siècle des Lumières au Musée Buffon. Sensibilisation à l’histoire de la mode et des accessoires d’époque. Création des pièces de costume d’époque à partir de matériaux brut de récupération. Photographie : Sonia Leblanc

Création et animations d’ateliers plastiques autour du paysage. Réalisation de grands formats Collages / motifs. Le plan et les collines.

Création de supports de communication pour le spectacle “Bon Voyage” réalisé avec les élèves de l’école Champlon avec la Compagnie D’un Instant à l’autre.  Réflexion et expérimentations autour de la thématique du voyage et de la transformation du paysage.

Tenture / rideau pour le café Curtiss et Catalina, St Trojan, Oléron. J’ai rencontré Carole lors d’une exposition Collective à La Rochelle. Nous partageons des horizons communs tels que l’Australie où nous avons vécu toutes les deux et La Réunion d’où elle est originaire et où j’ai fait mes premiers pas. Carole fait de la gravure, des paysages insulaires qui lui manquent. « Curtiss et Catalina » fait référence à un hydravion et à son pilote. La technique à main levée, sans travail à la réserve permet un dessin libre et léger.

Intervention our le DNMADE Broderie du lycée Gilles Jamain à Rochefort. Transmission de ma technique de la peinture sur soie et élargissement à d’autres textiles (cotons…). Je parle aussi de respiration, de choix de couleurs, de recherches graphiques, d’intentions, de prises de risques, d’échecs à questionner et à investir, d’expérience sans préméditation… Tout ce qui fait, pour moi, la liberté dans le travail. Chacune a pu réaliser une grande pièce en cohérence avec ses recherches plastiques.

Voyage sur soi(e), œuvre textile collective en collaboration avec 9 jeunes en insertion accompagnés par Emmaüs Alternative. Un atelier de 3h pour une plongée au cœur des codes vestimentaires et de l’espace à soi qu’ils représentent. Une réflexion identitaire qui emmène les participants à explorer les territoires fragiles qui les composent, du corps au vêtement, de la maison au trajet quotidien.  Exposition des vêtements retravaillés et des 3 kakemonos en soie peinte.

Collaboration avec Ombre Claire. Tout est parti d’un gri-gri réalisé pour ma grande fille, pour lui souhaiter le courage de grandir face à une épreuve. Ce collier d’amour a donné naissance à cette collab de fierté réalisée avec la superbe marque Ombre Claire. Des bijoux-médailles XXL aux liens de soie, en édition limitée pour nous souhaiter LIBERTE et COURAGE. Vous les trouverez chez Ombre Claire.

“MESSAGES PORTÉS” (FLORALFABÉ) Dans le cadre de Projet Precious Paper / PARCOURS BIJOUX organisé par Procédés Chenel, Soline d’Aboville et Sokina Guillemot présentent 5 PARURES DE FEMMES, LIBRES / ENGAGÉES / FÉMINISTES (5 PORTRAITS, 5 BIJOUX MANIFESTES) Parures vernaculaires aux aspects folkloriques, ces 5 parures ornent le corps de 5 femmes inspirantes et puissantes. Ces phrases codées sont montées en bijoux par Margot Griffon. Hélène Mauri est la photographe du projet.

A l’occasion du départ de la Transatlantique des élèves du Lycée Maritime de La Rochelle en 2024, j’ai eu la joie de pavillonner le vieux gréement « Albarquel ». Tout navire doit obligatoirement posséder un pavillon. Il y a des courses majeures, le Vendée Globes, la route du Rhum…, j’ai aussi en tête les départs dans la baie de Sydney, ces images folles de tous ces bateaux qui accompagnent un départ ou une arrivée. Cette fois ci il s’agissait d’une poignée d’adolescents. Et j’ai pensé qu’il leur fallait le même départ, la même énergie, la même beauté.

Collaboration avec le studio de création Manymany. L’agence ManyMany a été créée par Soline d’Aboville. L’agence est spécialisée dans le décor de vitrines de marques de luxe en papier comme Louis Vuitton, Hermès, Lancel, Guerlain, Goutal Parfums etc… Pour sa carte de voeux 2021 Soline d’Aboville me demande d’intervenir sur le papier avant la découpe et la création de la carte PopUp. Je réalise alors plusieurs gammes de couleurs et peint les grands formats d’un seul et même geste à l’encre avec en tête le bouquet de fleur que le pop up viendra offrir à ses destinataires.

Pour le salon de Noël Klin d’œil en décembre 2022 au Carreau du Temple, nous avons tendu ma grande voile de Spinnaker peint à la main pour l’accueil scénographique et fond photo de tous les visiteurs du salon. La collaboration avec Fuji instax permet de photographier tous les volontaires devant la voile afin de garder un souvenir de cette cession de Noël! C’est la même voile de 4x4m qui a servi de fond photo pour la jolie collection Hello Elae. Ce spinnaker m’a été donné par Nicolas Chanteloup des chantiers Despierre à La Rochelle. Je l’ai peint juste après mon retour d’Australie en septembre 2022, gorgée d’espace et de couleurs.

Conception et création de l’identité graphique pour l’exposition d’art Contemporain NOPOTO. NOPOTO signifie Noël Pour Tous. Les créateurs de cette associations ont tous un pied dans l’art contemporain, et ont eu envie de faire partager leur passion au delà des réseaux d’habitués. Les expositions NOPOTO montrent le travail de nombreux artistes aux pratiques variées et les propose à des prix démocratisés. J’ai eu l’honneur de participer à ces expositions pendant plusieurs années. Pour l’évènement 2020 j’ai été choisie pour réaliser l’affiche ainsi que tous les éléments de communication de l’exposition. Alors plongés en pleine pandémie et face à nos écrans pour simple communication, notre intention commune était de clamer le pouvoir de la main dans l’art, de parler de matière, de réaliser une affiche entièrement à la main. Lettrages découpés dans mes échantillons teints à l’indigo sur draps anciens. Ecriture à la plume.

Katia Sanchez crée des pulls colorés et joyeux. Pour les photos de sa nouvelles collection, nous avons imaginé un objet aérien et coloré. L’idée d’une banderole, d’un drapeau, d’un objet qui relie une communauté heureuse. J’ai créé pour ces photos un objet hybride qui prend le vent. Il est composé de soie teinte et de toile de spi colorisée. Un assemblage en joyeux patchwork de matériaux pauvres et luxueux, qui parle de vent comme ils parlent de peau. J’adapte ma gamme de couleur, je cherche la composition parfaite, je soumets mes avancées et finalise l’obet. Cette diversité dans la création, cette association entre la matière noble et la récupération est au coeur de mon travail.

Pour la collection de vêtements Bio Hello Elae, L’agence Klin d’oeil a installé en fond mon spinnaker peint à la fin de l’été 2022. Il sera en décembre 2022 au Carreau du temple pour le photoshoot du salon de Noël du Klin!

Sokina Guillemot, collabore avec la photographe Mélanie Chaigneau pour créer la série « Apprentis-sages ». Ce projet propose un regard respectueux sur une jeunesse déjà engagée dans son avenir. La séance photo devient un terrain d’apprentissage : design de surface avec des fonds peints, design d’espace pour organiser le plateau, stylisme à travers le choix des vêtements. L’inspiration vient du photographe Rajak Ohanian, dont le travail repose sur la rencontre et le respect du sujet. Ses portraits instaurent une relation d’égalité et d’humanité, loin de toute hiérarchie.